miércoles, 8 de agosto de 2012

EL ARTÍFICE DEL CINE WANKA

Cesar Villanueva Dell' Agostini.
Uno de los innovadores en la Historia del cine nacional, es el huancaíno Cesar Villanueva Dell’ Agostini, más conocido como: EL “WANCA VILLANUEVA” por su aporte con la irrupción de una novísima y trascendental corriente cinematográfica denominada “Cine Andino”, en alusión a la propuesta temática.

Estudiante isabelino [1], con habilidades extraordinarias para los espectáculos de magia, ganándose el apelativo de “Mago Wanca”; fue destacado gestor de diversas publicaciones y colaborador de muchos medios periodísticos de la región desde su época escolar, como lo atestigua Miguel Suarez Osorio [2], compañero de niñez.

El acercamiento a la cinematografía fue por el contacto con el arte fotográfico, que la familia regentaba desde la década del treinta; su padre Manuel Villanueva poseía una empresa fotográfica “Foto-Postal Art-Estudio”, ubicada en la Calle Real Nº 561 de la ciudad de Huancayo. Esta influencia lo convirtió en un talentoso realizador que trabajo temas de la cosmovisión andina, en cortometrajes y largometrajes, incorporándose luego al CINE CLUB CUZCO a finales de los años cincuenta, trabajando al lado de Luis Figueroa, Eulogio Nishiyama, Victor y Manuel Chambi, siendo Codirector y Director respectivamente de las dos películas de mayor importancia en la historia del cine peruano, que marcaron una escuela: Kukuli (1961) y Jarawi (1964), ambas filmadas en formato de 16mm. Y copiadas en ampliación a 35mm.

Kukuli, basada en una leyenda de Paucartambo (Cuzco), realizada en su totalidad en el idioma quechua, trata sobre el idilio de una bella pastora con un joven galante llamado Alaco y que luego es raptada, violada y sacrificada por el mítico Ukuko (oso andino); el film expresa en el plano argumental una historia de amor, en el plano descriptivo muestra la riqueza de las tradiciones folklóricas y en el plano ideológico destaca la estructura social de la cultura andina; esta obra de arte del cine nacional es reconocida como el primer largometraje de corte andino por su contenido, con influencia estética del cine clásico soviético, especialmente de Serguei Eisenstein.

Harawi, otra película emblemática inspirada en la novela “Diamantes y Pedernales” de José María Arguedas, fue protagonizada por su esposa la actriz y cantante lírica Zoila Zevallos, también huancaína.

       Zoila Zevallos, actriz huancaína y Teodoro Núñez.
Trasciende además, entre lo mejor de su filmografía: “Raza de Bronce” (1962), “Cóndores” (1962) ambos ficción, y el Documental “Feria de Huancayo” (1963) y su último corto documental “Rostros de Piedra”, que a decir de Miguel Suárez Osorio “…pinta de cuerpo entero la esencia de la vida… y el alma popular del hombre andino en su más amplia dimensión telúrica”.

La importancia de Cesar Villanueva no solo está en el legado de su trabajo fílmico (muchos sin editar), sino en el esfuerzo e ímpetu por su realización, destacando una búsqueda continua de aportes al lenguaje cinematográfico de características originales y creativas, proyectando rasgos de identidad explorando una estética de CINE ANDINO, en la que se diferencia también, la innovación de sus aportes técnicos en el desarrollo de la cinematografía nacional respecto a su producción y distribución, por ello su interés de fundar el Instituto Nacional de Cine en 1967.

De no haberlo sorprendido la muerte en 1974, en pleno apogeo de creatividad, su labor artística hubiera continuado con propuestas trascendentales para el cine latinoamericano.
Por ello, es un huancaíno de las filas más ilustres del arte, que trascendió las fronteras del valle y del que lamentablemente sabemos poco; el “Wanca” Villanueva recordado en los círculos cinematográficos más importantes, fue un hombre que desde las entrañas del Perú forjó un cine con identidad, que trascendió los límites del recuerdo y que dejo como testimonio de su lucha por la identidad andina, importantes producciones , que a pesar de los años y la tecnología no han sido superados en su propuesta de originalidad y estética.

Por: Hebner Cuadros Chávez.

Artículo publicado en: Revista Quince, Nº 17, Año II. Huancayo, octubre 2008. Pp. 22,23

[1]Perteneciente al emblemático Colegio “Santa Isabel”, fundada en Huancayo por el sabio Sebastián en 1852.
[2]Artículo mecanografiado “El Mago Wanca”. 3 pp. Huancayo, 1974, del Otrora prestigioso Abogado y Periodista Miguel Suárez Osorio.

sábado, 31 de diciembre de 2011

La memoria musical del Perú en una sola película "Rocanrol 68"

El filme protagonizado por Manuel Gold, Jesús Alzamora y Sergio Gjurinovic reunirá a las mejores bandas del rock peruano.
Rocanrol 68
El director de este filme -y no puede ser de otra manera- es un melómano empedernido. En los noventas, se enamoró del rock; años más tarde, de la salsa; y en esta década, de los clásicos de la escena nacional. Es esta última adicción la que le ha inspirado a crear “Rocanrol 68”, su opera prima producida por Argos Producciones Audiovisuales, que estará bajo la producción general de Augusto Tamayo San Román. Probablemente, la primera película peruana cuyo derrotero narrativo está marcado por la música. Su nombre es Gonzalo Benavente Secco (Lima, 1982) Director de cine y teatro, diseñador gráfico y profesor. Cuenta con dos bachilleratos por la PUCP, en Comunicación Audiovisual y Periodismo. Actualmente es Productor periodístico y co-guionista de “Mesa de Noche” (Plus TV) y la historia que llevará a las salas de cine en unos meses, es la que viene.


Es así que Manolo, atraído por Emma y con la intención de impresionarla, comenzará a tomar una serie de decisiones poco afortunadas, como robar el auto de su papá para ir al concierto de su banda favorita, pese a que ni siquiera sabe manejar. En el transcurso de la aventura, Emma se resiente con Manolo por no haberse dado cuenta que a ella le gustaba cuando se lo insinuó, así que, para vengarse, aprovecha un reencuentro con su ex y termina besándose con él.

Tras una delirante conversación con un extraño personaje, Manolo decide que es hora de volver en busca Emma. De esta manera enfrenta sus miedos y consigue el tan ansiado beso de la chica. A la salida del concierto, sin embargo, descubrirá que el carro ha sido robado. Luego de mucho esfuerzo, los amigos logran recuperarlo, pero no llegan a tiempo y Manolo es castigado por el resto del verano. A la vez, indagando sobre la razón por la qué Emma besó a su ex, Manolo se entra que ella lo hizo para darle celos ya que, para Emma, un beso no significa nada. Preocupado por si eso lo incluye a él también.
  
Manolo se prepara para reencontrarse con Emma apenas terminado su castigo. Es allí que deberá enfrentar la terrible experiencia que representa, para cualquiera, tener que decir lo que sientes al primer amor de tu vida.

Gonzalo Benavente, director del filme.





“La película es una reivindicación de la música peruana de esa época, por lo que tenemos una banda sonora súper potente. Estamos trabajando con grupos clásicos: Los York’s, Los Saicos, Telegraph Avenue, Los Shain’s... Las bandas se han ilusionado mucho con este proyecto. No es que vayan a vender muchos discos después del estreno, pero sí quedará un legado de lo que hicieron hace cuarenta años. Lo importante es construir otra memoria del Perú: así como hay una memoria política, histórica y social, acá retratamos una memoria musical”, explica Benavente sobre el filme que representa su debut en la pantalla grande.
“Rocanrol 68”, cuyo financiamiento al 60% se consiguió gracias a la edición de este año de los premios ex-Conacine 2011 (ahora Mincul) con la suma de S/.470000 cuatrocientos mil setenta nuevo soles. Iniciará su rodaje el 13 febrero del 2012 y concluirá el 10 de marzo esperando ser estrenada entre octubre del 2012 y el primer semestre del 2013 para ser llevada a festivales internacionales.
“Hay un revival de la música de los sesentas en otros países. Ahora, por ejemplo, Los Saicos son muy valorados en el extranjero y hay mucha curiosidad por la escena peruana. Creo que eso ayudará mucho a la película”, añade Benavente, que también destaca el aporte comercial del elenco que integra su plató:
Leslie Shaw tendrá un rol pequeño como vendedora de una discotienda y Aldo Miyashiro regresará a la pantalla grande con un papel especial “pero decisivo en la historia”. Además, se suman los nombres de Norma Martínez y Gisela Ponce de León en roles antagónicos. Un proyecto interesante para empezar el 2012.
Con el consentimiento de:
Melvyn Arce Ruiz
Gonzalo Benavente Secco
Argos Producciones Audiovisuales.

lunes, 21 de noviembre de 2011


Por los incidentes registrados en la Universidad Nacional del Centro del Perú, donde las agrupaciones políticas Fuerza Estudiantil (FE), Líder y Perú pretendieron arrebatar documentos al Comité Electoral Universitario (CEU) y la posterior toma de local- como consta en el acta.

Candidatos se acusan pese a la intervención del Fiscal de Prevención, Arturo Santander y la Defensoría del Pueblo, las diversas agrupaciones políticas no dejaron de acusarse mutuamente. Tal es caso del representante del Movimiento Amplio Social (MAS), Germán Villasana Santos, quien refirió que el Comité Electoral tendría vínculos con la agrupación Líder. “Dos miembros del comité están coludíos con Líder”, manifestó Villasana Santos calificando de boicot el hecho.

Por su parte, el personero de la agrupación Líder, Fernando Pacheco Panez refutó lo manifestado por su contendor mencionando que “es MAS quien está vinculado al Comité Electoral, es por eso que inscribieron a su lista fantasma Frente de Estudiantes”, refiriendo que por ello vetarán a la comisión de elección. Mientras que un miembro de Consejo Universitario manifestó que el proceso estaría siendo manejado por FE y MAS, a quien atribuyó de tener como lista fantasma a “FEE”, mostrándose a favor de las otras listas. “Los partidos acaban de tener un debate pero la agrupación MAS se retiró, por eso pediremos el cambio del comité”.

miércoles, 24 de agosto de 2011

PJ20 (PEARL JAM VEINTE)


PJ20, el documental de Pearl Jam. Estreno mundial el 20 de Setiembre, en Cinepolis Plaza Norte, Independencia, Lima, Perú. 

Pearl Jam veinte crónicas de los años previos a la formación de la banda, el caos que se produjo poco después de su ascenso al estrellato, su paso hacia atrás del centro del escenario, y la creación de un círculo de confianza que le rodean, dando paso a una cultura de trabajo que las sustentan. Dijo en grandes temas y colores vivos con sonido ampollas, la película está grabada en más de 1.200 horas de grabación rara vez visto y he visto nunca antes que abarca la carrera de la banda. Pearl Jam Veinte es el retrato definitivo de Pearl Jam: parte película de concierto, parte íntima de información privilegiada-hang, testimonial parte de la fuerza de artistas de la música y sin concesiones.

Sobre el director de cine

Cameron Crowe, Director, Guionista, Productor
A los 13 años Cameron Crowe comenzó su vida profesional como crítico musical, escribiendo para revistas tales como Creem y Crawdaddy, ya los 15, se convirtió en un escritor del personal para la revista Rolling Stone. En 1979, Crowe (entonces 22) fue encubierto como un hijo de el sur de California por su libro Fast Times at Ridgemont High. Luego escribió el guión de la película en la que se basa. En 1989, Crowe hizo su debut cinematográfico como director con gran amor .... Sus otras películas incluyen Jerry Maguire, Vanilla Sky, Elizabethtown y famosos Casi, lo que le valió un Oscar ® al Mejor Guión Original. Su más reciente película de ficción, nos compramos un zoológico, protagonizada por Matt Damon, se estrenará en diciembre de 2011.

créditos:

Pearl Jam:
Jeff Ament, Matt Cameron, Stone Gossard, McCready y Eddie Vedder, Mike

Escrita y dirigida por:
Cameron Crowe

Producido por:
Cameron Crowe, Kelly Curtis, Andy Fischer y Neville Morgan

Productor Ejecutivo:
Michele Anthony

GEORGE HARRISON: VIVIENDO EN EL MUNDO MATERIAL

¿Qué queda por contar de los Beatles? Martin Scorsese ahonda en la todavía desconocida trayectoria artística y biográfica de George Harrison en un documental programado para el próximo Festival de Cine de San Sebastián y cuyo tráiler se ha estrenado hoy en la página web del fallecido músico.
“Pensarás que conoces cada canción, cada momento, cada viaje. Pero hay una historia todavía por contar”, reza el trailer de “George Harrison: Living in the Material World”, que ya pueden disfrutar los navegantes semanas antes de que se pueda ver el filme en la sección Zabaltegui Especial del Festival de San Sebastián, el cual se llevará a cabo a finales de setiembre.


Tras sumergirse en el poderoso directo y las fascinantes bambalinas de los Rolling Stones en “Shine a light”, el cineasta Martin Scorsese arroja también luz ahora sobre este Beatle que, eclipsado por el bombardeo mediático vertido sobre Paul McCartney y John Lennon, esconde, sin embargo, un patrimonio artístico y una historia personal deslumbrantes.

SUMA DE TALENTOS

“George Harrison: Living in the Material World” suma el talento cinematográfico del realizador de “Taxi Driver” y la ilusión de lo inédito sobre una de las bandas más legendarias de la historia de la música. “Legendario, silencioso, desconocido , visionario”, describe el adelanto del filme. Scorsese, que realizó recientemente un documental sobre Fran Lebowitz y quien estrenará a finales de año “Hugo”, ha entrevistado para este capricho personal de su filmografía a Paul McCartney, Eric Idle o Eric Clapton y, con una exhaustiva búsqueda de material de archivo, también ha convocado en el filme a Phil Spector, John Lennon, Ringo Starr y Yoko Ono.
Harrison, nacido en Liverpool en 1943, fue compositor de canciones clásicas como “Here Comes the Sun” o pionero de la introducción de instrumentos orientales como el sitar para el gran público. Tras la separación de los Beatles, prosiguió una más prestigiosa que comercial carrera en solitario y en este año se han cumplido dos aniversarios importantes para sus fans: el cuarenta aniversario de su álbum en directo “The Concert for Bangladesh” y, el próximo 29 de noviembre, los diez años de su muerte.

domingo, 21 de agosto de 2011

LAS MALAS INTENCIONES BERLINALE 2011

Aprovechando que ya fueron proyectadas las malas intenciones en el festival de lima (y asumo que pronto vendrá el estreno en todo el país) para compartir un material que grabo el blog la cinefilia en la Berlinale de este año, durante el estreno de la película allá en alemania. Esto lo grabo para un especial de promperú. Espero que nadie de esa institución se queje por subir estas imágenes ahora (estamos en épocas de la gran transformación, además).

Y comparto la entrevista también porque hay un tema que me inquieta personalmente: Rosario García-Montero, la directora, cuenta que Las malas intenciones fue un proyecto iniciado el 2006.

Es decir, cinco años después, finalmente se estrena.

¿Cuánta resistencia debe tener un cineasta para mantener un proyecto por cinco años? ¿Cuánto esfuerzo derrocha uno a lo largo de ese tiempo? El circuito oficial que ha recorrido Rosario (becas, fondos, coproducciones) es, como cuenta ella, de un aprendizaje único, incomparable. Pero al final, ¿cómo termina uno con tantas manos interviniendo en tu proyecto?

Lo importante es que Rosario sacó adelante un proyecto complejo, lo cual demuestra un carácter enérgico que pocos entenderían.

Pero, al oírla, creo que ha terminado satisfecha, pero también un poco agotada de todo este recorrido.

miércoles, 17 de agosto de 2011

CORTOMETRAJE CHOCHOWSKI


SINOPSIS: En un momento de su vida Chochowski tiene que afrontar su pasado y su presente mientras oye de su propia realidad.

Título: Chochowski
Dirección: Rómulo Sulca
Género: Ficción
Fotografía: Jhon Pizarro
Guión: Rómulo Sulca
Intérprete: Abraham Gaspar
Música: Raúl Gracia Zarate
Edición: Luis Basilio
Duración: 14 minutos
Año: 2011